t e x t e s
C l a i r e B o r d e
A p a i n t i n g w h i s p e r
« It's not impressive or big. But if you are satisfied only with the feeling of the whisper of life, then this is here. »
D.H. Lawrence
There would be, as D.H. Lawrence says of Etruscan paintings, an art of lightness, of intimacy, to say it all of discretion; a painting that expresses the feeling of the murmur of life where: "everything is small and cheerful and full of life »… In the works of Claire Borde we find a reserved tone, a suspension of movement and a gentle approach to space, which make this artist participate in an aesthetic of discretion.
Without noise, unlike expressionism, the painters of discretion, as diverse and crossing the eras as Jean Siméon Chardin, Wilhelm Hammershoi, Giorgio Morandi, James Guitet, Agnès Martin or Ettore Spaletti, offer a paradoxical power of discretion to attract the eye by withdrawing contrasts, to make the surface emerge through the equality of its intensity and to radiate matter through its contained force…
In Claire Borde’s work the juxtaposition of watercolour areas and floral lines condenses a colourful, soft, delicate and fine seedling, as if levitating above the support, building up a network or a discrete coloured field by accumulating small elements, sprigs or twigs as they flow along, until it makes surfaces. Her pale yellow and very light green colours hint at a relationship with plants, flowering or foliage. The movement of her hand, neither automatic nor voluntary, who forgets itself in the caress of the surface, joins the tracing of the vegetation; a grass writing as the Orientals say.
Claire Borde’s graphic murmur, in small successive deposits, percolates a shiver of energy throughout the pictorial expanse, creating a feeling of limitlessness despite the intimacy of the formats, of density despite the fragility of the traces and materials.
The paradoxes of discretion according to Claire Borde transform into an elegant force, proposing plastic solutions that seek neither to impose nor to convince, but to impregnate you in a participatory way. Small paintings for an unlimited space. Discreet painting that manifests a strong statement without making a sound…!
François Jeune: Quietly of course, but where does the strength of your paintings come from? Does it come from a continuous, obstinate bass? As with Bonnard for example, isn't it an obstinate accumulation or percolation that guarantees the quality of a painting?
Claire Borde: In attempt to grasp this force, I will evoke the importance of the interstitial space that links the motifs, lines drawn in colour, pencil strokers or « puddles of colours » according to Yves Bonnefoy, dispersed in an open, floating space where the forms could dissolve. The power is felt when I paint on large frames laid on the floor, in which the whole body is involved. Whether the canvas is imposing or fits in the hand, it's the accuracy of the whole that counts!
F. J.: Touching, caressing the surface, melting the colour, coating the material; so many gestures and attitudes which show the importance of touch, of the touch of the eye and its haptic dimension. Doesn’t your painting, which flirts with the thresholds of the visible and often plunges into the imperceptible, have at least as much to do with touch as vision?
C. B.: The fine nuances of the tones work like a machine to widen the eyes, to immerse oneself in the canvas, opening up the images to space, as well as space itself to infinity.The background is already part of the painting, it is painting and painting is born of the surface. Allowing the white of the background to appear is a way of breathing and a requirement, that of not saturating the space, and when the whole of the canvas is taken up by the paint, in a coloured field, then she plays in a more classic way with superimposed transparencies. The sensation is important. Touch comes first in the act of painting. Then comes vision. I'm looking for the velvet texture of the paint. Although painting comes from matter, what I try to grasp is impalpable. The texture of the painting determines the nature of the vision, the material of dream, dream of light or its mystery
F.J.: Your work can be light or on the contrary quite dark, but strangely we don’t find any contrasts in your paintings? Caravaggio, with his chiaroscuro, must not be your cup of tea? But rather Giorgio Morandi - with his anti-contrast light/light - that you said you went to see with delight at the Musée de Grenoble?
C. B.: I try to combine the rather dark coloured surface fields with a light painting of traces, to create a contrast by bringing them together. I ask myself what links the multiplicity of expressions that I approach and makes it possible to establish them as a whole. The continuity between these movements seems to me to be given by the pursuit of the motif - as subject and reason - of water.
F.J.: Your pictorial attitude seems to be close to a listening or a floating visual attention. How do you encourage this attention of augury painting?
C. B.: It’s undoubtedly with the feeling of both contemplation and silence that I pursue a canvas to let the paint emerge. Intention come first and can disappear in the face of what happens on the canvas. Could water be a pictorial omen and painting a sacred space?
F.J.: Isn’t the water, present everywhere in the space of your painting, a guarantee of continuity, your linchpin?
C.B.: Water is the axis of my work, the common thread running through my research, the element that reveals itself in all the techniques I use. By metaphor, I try to paint the qualities of water: fluidity, transparency, water movements, sliding... Water has no colour, no form of its own, it receives them from the world around it. By its very nature, water is informal and elusive, escaping reality. Imagination shapes it, gives it form. I'm looking for shapes without defined contours, without reference, shapes of water and its dreams. The diaphanous brilliance of water leads me to seek light in the very material of the painting. This evokes colour as a corollary. Lively, it is an antinomy of water, of its disappearance, of its erasure, and can be considered as the body of the painting. Yet I would like colour to be light, vibration alone, I would like painting through transparency to reach the edge of the visible, the breath whose spirit it carries.
Interview with François Jeune published in issue 108 of the magazine Art Absolument:
https://www.artabsolument.com/fr/default/issue/flipbook/?number=108&type=preview&layout=double (from page 16).
P a u l R i p o c h e
L e t e m p s t r a v e r s e
P h i l i p p e B r u n e l
l e p r e s q u e r i e n d u p a p i e r
P h i l i p p e B r u n e l
S a n s t a p a g e
E n s u b s t a n c e
L’ eau est la métaphore du processus de recherche de mon travail. Sans forme, elle me permet d’expérimenter une peinture non représentative. Par ailleurs, se définissant par ce qui l’entoure, l’autre versant de ma pratique se fait paysager.
Il est une sorte de contradiction, que de vouloir donner une forme à ce qui est défini par une mouvance ou dont la limite dépend d’autre chose que d’elle-même : voir à la surface des eaux limpides se refléter le ciel et les éléments du paysage, et dans la transparence les roches, les herbes... Là, dans la noirceur des ombres où se mêlent les reflets et les profondeurs, apparaît un espace qui n’est ni ciel, ni terre, ni l’eau elle-même, mais un univers mystérieux qui ne possède pas de limites et semble vouloir s’ouvrir à l’âme.
Depuis cette étendue qui trouble la vision, des images flottent entre l’air et les reflets, en un jeu de lignes et de «flaques de couleurs» - comme l’aimait à écrire Yves Bonnefoy.
Les peintures que je présente ici sont des évocations des qualités de l’eau. La fluidité se traduit par un enduit lisse comme un papier de soie et par la matérialité de l’huile employée diluée, les glacis suggèrent la transparence et leur superposition la profondeur, les mouvements du corps au dessus de la toile posée au sol transposent ceux qui se perçoivent à la surface de l’eau.
Dans une forme propre à ce médium, la gravure reprend le motif de l’eau. Elle en extrait les seuls reflets, qui échappent à la prise, manifestent l’immatériel, et lui donne, avec le gaufrage, une matérialité palpable, tactile. Par inversion, la gravure «reflète» les ombres en ses creux.
Les phénomènes perceptifs à l’oeuvre dans les champs investis, peinture, gravure, dessin, dialoguent en opposant ou associant des espaces pleins ou silencieux, des tons de faibles ou de forte intensité, l’affirmation de la planéité et la superposition de plans pour créer une profondeur et jouer des espaces de représentation...
La texture de la peinture détermine la nature de la vision, matière du rêve, songes de lumière ou de son mystère.
C l a i r e B o r d e
C o m m e n t p e i n d r e u n e b u é e ?
Comment peindre ce qui n'a pas de forme propre, un brouillard, une buée, une nappe d'eau emplie de reflets changeants ? "Comment peindre le vent "? La branche d'un arbre perdue dans la brume ou peut-être entraînée dans le cours d'une rivière ? Un je ne sais quoi "émergeant-s'immergeant, entre le il y a et il n'y a pas" (1) ?
"Chercher entre deux flous, deux indéterminations, la mise au point qui ne s'attache à rien et voir ainsi un espace entre, espace intermédiaire." (2)
Ce que l'on voit sur la toile est-il une trace apparaissant dans une buée ou s'effaçant dans la pâleur d'un fond où elle se dilue ?
"Vouloir donner une forme à ce qui est défini par une mouvance ou dont la limite dépend d'autre chose que d'elle-même."
Quel pinceau sera assez disponible, quel geste sera assez délié pour suggérer un objet sans le déterminer avec précision, pour l'évoquer sans le fixer dans une forme établie, pour que sa présentation sur la toile coïncide avec son évasion ?
"Les dessins sont des échappées, des souffles."
Comment saisir une aube ? Le matin d'une lumière changeante au gré du mouvement des astres et du balancement des feuilles sur l'eau glissante d'une rivière ?
"La beauté est-elle le coeur des choses ?"
Et quelle est cette émotion que l'on sent poindre tandis que la promenade s'égare parmi les reflets dont on ne sait si ce sont les accents du présent ou les résonances d'un souvenir d'enfance ?
"J'étais devenue nulle part."
1- François Jullien, La grande image n'a pas de forme, ou du non-dit dans la peinture, Le Seuil, "L'ordre philosophique", 2003, p.19.
2- Les citations en fin de paragraphe sont extraites des Notes de Claire Borde
N e m a R e v i , i b a n t . n e t , " C o m m e n t p e i n d r e u n e b u é e ? ",
M A G 8 , d u 1 3 j u i l l e t a u 4 a o û t 2 0 1 0
C l a i r e B o r d e e n t a i l l e - d o u c e
L'artiste Claire Borde semble animée du souci de ne pas altérer sa perception si pudique du monde, et moins celle des choses qui habitent celui-ci, que celle du vide qui les sépare tout en les reliant, et qui en définit non seulement l'écrin ou les confins, mais plus essentiellement le souffle, le respir ou le soupir.
Essentiel est en effet pour elle cet usage de la blancheur qui respire, et révèle l'essence secrète des formes dans leur doux et tressaillant métabolisme. A la façon de l'esprit du Tao qui anime les grands éléments, elle dissout la solidité des choses et des caractères individuels pour déceler la part de la vacance et l'intervalle où leur âme trouve à se mouvoir et à échanger. Et c'est pourquoi, ce qui prédomine ici en puissances vitales et vivifiantes sont l'air et l'eau, c'est à dire les puissances irréductibles au lieu et à la saisie, mais douées d'une essentielle fluidité, aussi invisible que vivifiante.
Il y a là appel à un art du silence, comme on le recherche musicalement dans l'incantation à la flûte du Japon ancien, mais aussi dans les préludes de Debussy, ou d'avantage peut-être dans "le catalogue d'oiseaux" d'Olivier Messiaen.
Et en effet il y a comme une analogie entre l'emblème de l'oiseau chez l'ornithologue méditatif ou le compositeur éolien qu'est Messiaen, et ce qui inspire le geste créateur et le style de Claire Borde : car c'est bien à brefs et prudents pas d'oiseau que cette artiste approche ses compositions, elles-mêmes aussi frêles et précises qu'une aile d'oiseau. Et quant à son trait, il a la finesse d'une empenne, et son tracé aéré et suspendu, la légèreté d'une trace d'oiseau à fleur de sable.
C'est assez dire comme dans cette oeuvre, dont beaucoup de pièces relèvent d'un format de miniature alors même qu'y circulent les amples puissances du souffle, du silence et du vide cosmique, tout est essentiellement pudeur, délicatesse et retenue.
Et pourtant, ce macrocosme qui semble tourner le dos aux rumeurs du monde prosaïque, cette sagesse du retrait qui ignore tout anthropomorphisme, cet apparent éloge de l'insignifiance des formes, ne déserte pas pour autant les signes et échos de l'humain.
Mais ici encore, ils subsistent sous forme d'indices à demi effacés, d'effleurements et de réminiscences. Comme il en est de ces menus personnages de brume, disposés à la japonaise dans un recoin de la composition, comme traces enfantines d'abord indiscernables puis émergeant à demi, comme empreintes anciennes sur l'écorce d'un arbre. Il y a là tout un monde triste et doux, tissé en filigrane de rêveries d'enfance, de craie sur les ardoises, de clairière et d'ombrage et parfois de partances sur des bateaux évaporés au large. C'est comme si toute une mémoire clandestine faisait retour à ses secrets d'enfance, c'est comme des fleurs laissées en signet au creux d'un livre aimé.
Ainsi les microcosmes de Claire Borde sont-ils riches d'enluminures, de hiéroglyphes et de parfums secrets, et qui font l'étrangeté de son oeuvre, son climat à la fois originel et limpide dans son apparaître, et pourtant mystérieux par ce qu'il cache et révèle à demi, comme à voix douce...
Et c'est pourquoi il me semble que l'anime une secrète confrontation, entre, d'une part, la clarté des formes légères, suspensives et qui découle à la fois de la fermeté du trait, du frémissement du coloris et du sens de l'ellipse, mais d'autre part, la spiritualité rêveuse qui les habite en secret. Et c'est peut-être cette délicate balance qui confère à l'oeuvre de Claire Borde, par delà sa fraîcheur et son charme immédiat, une beauté rigoureuse et subtile, toute en "taille-douce"
O c t o b r e 2 0 0 6
M i c h e l M a g n a n t
D a n s l e s a l l é e s d u p a r c
Longtemps je me suis promenée à l'ombre des grands arbres, suivant en leur compagnie le sentier de la mémoire.
J'ai continué à travers mes pensées dans les allées du parc, et le souvenir, au fil de l'eau m'est revenu : la langueur des après-midi d'été, le souffle ténu du vent qui rafraîchi, la musique de l'eau roulant sur les cailloux brillants, et sa morsure sur ma peau moite et collante. Voilà le goût des mûres noires dans la bouche, fondantes et sucrées, à pleine mains dans le seau, des traces à la commissure des lèvres.
Je me souviens des envies simples sitôt comblées, des joies primitives, de ce parfum de paradis, intact, sous le murmure des branches.
Je me souviens de l'enfance joyeuse, de nos visages éclatants, du soleil qui perçait par endroit les sous-bois, de l'éternité qui s'offrait, naturellement.
Je suis une petite fille, je suis une très vieille femme aux cheveux transparents ramenés au bas de la nuque dans un chignon défait. Mon visage a l'écorce des vieux chênes, il est tanné, dessiné des chemins jadis empruntés où je m'étais perdue : bienveillant aussi d'avoir vécu, chaque jour, de l'aube au crépuscule.
Je suis un saule pleureur penché sur l'eau claire. La mélancolie du passé m'emporte dans son courant. Et le temps demeure vivant comme la sève.
Dans les allées du parc, suivant les pas du promeneur solitaire, je me suis apaisée. J'ai plongé dans les eaux bleues purifiantes d'un lac et je me suis lavée, de tout ressentiment. Enfin, j'ai pu contempler la poësie du monde.
Longtemps, longtemps, je me suis promenée, guidée par les pas du pinceau.
Sous la protection d'un vieil arbre, sculpté par les vents, le soleil, la pluie, je me suis endormie.
Alors, je suis rentrée dans la terre moelleuse et j'ai rêvé...
A C l a i r e
S . J . , N a n t e s , s e p t e m b r e 2 0 0 6
ce sont peut-être des jardins d'imaginaire
des jardins abstraits, faits d'eau et de formes, de jeux et de contrastes, de jeux de contrastes ou de rencontres du trait et de la « flaque» de couleur
jardins sous l'eau
du fond de la mer, sans bleu
y a-t-il un mouvement
un mouvement lent d'eau
des fouillis de traits de fougères
fougères de mer, sans bleu
des jardins sous l'eau
jardins du fond de la mer, sans bleu
mouvement lent d'eau
ondulatoire
route maritime et sous bois aquatique des tropiques ?
la peinture est une question
elle interroge la surface et la profondeur, l'une et l'autre, et l'autre et l'une, et ensemble
tissage de traits entre eux pour créer un écheveau, un labyrinthe pour le regard ou une promenade à songer, pour retenir furtivement le parcours visuel
la teinte du fond désigne l'espace après la pluie, le jardin
j'ai mis de la couleur argentée, dans le bleu-gris, qui crée des reflets et permet avec le dessin en superposition de jouer sur son apparition ou sa disparition dans le biais de la Lumière
la géométrie pointe, a toujours été présente dans les recherches, rarement montrée
elle pointe le bout de son nez de plus en plus
et dans ces dessins, bien en avant dans le plan
le lien entre deux éléments est prépondérant, toujours, moteur de recherche
la composition aussi est un moteur
la composition est le silence ou encore l'espace entre les éléments
les éléments sont un "alphabet" coloré, graphique, spatial pour des combinaisons dans le sens mathématique du terme
j'aime quand le déséquilibre fait partie de l'équilibre
la composition révèle l'importance accordée à chaque élément et à sa position dans l'ensemble
le détail n'importe pas en tant que tel mais pour ce qu'il apporte à l'ensemble et sa justesse dans l'ensemble
la peinture et le dessin, dans ma pratique, constituent une tentative d'évoquer quelque chose du monde (de ce que j'en perçois d'objectif et de subjectif) où l'imaginaire a sa part
elle ne pose rien, elle effleure
(le plus délicat est de laisser aller la main, c'est à ce moment que c'est plus juste - je le crois, tout en mettant le vouloir en berne
la peinture désire inviter celui qui s’y attarde à la contemplation
elle tente de lui donner accès à un champ d'intériorité dans lequel il est actif
ça n'est pas spectaculaire, surtout pas, surtout pas
ça chuchutte
ça ne chuchote pas
ça murmure)
à N.
C l a i r e B o r d e